Taller de fotografía: de espejos y ventanas.

Taller de fotografía: de espejos y ventanas.

Modalidad: Presencial Precio:  60.00 €
Fecha matriculación: Hasta el 30 de septiembre de 2018 Fecha celebración: Del 2 al 23 de octubre de 2018
Duración: 12 Horas Horario: 17:00 a 20:00 horas
Plazas: 20(Se requerirá un mínimo de 12 alumnos para celebrar el curso.) Créditos ECTS: -

Perfiles de descuento

60.00 € (Público en general)
50.00 € (Comunidad ULPGC)

Descripción

PÚBLICO AL QUE VA DIRIGIDO:

Este programa va dirigido a personas que estén interesadas en desarrollar un lenguaje propio por medio de la creación de proyectos personales.


OBJETIVOS:


-  Entender la fotografía como un lenguaje, como un medio de expresión. Al igual que en el lenguaje escrito, en fotografía existe la ortografía. Por ortografía podemos entender el conjunto de convenciones que determinan que una foto sea correcta en cuanto a exposición, composición, iluminación¿


- Interpretar la caligrafía y la semántica en fotografía. En este caso nos referiremos al estilo visual de las imágenes; analógico o digital, blanco y negro o color, con poca o mucha profundidad de campo, etc. Pero como en cualquier tipo de comunicación, en la fotografía lo que realmente prima para llegar a un resultado de calidad es la semántica o el significado del mensaje y de las imágenes que usamos.


- Abordar la semántica de la fotografía. Se busca enriquecer nuestra forma de mirar hacia el exterior (ventanas) y hacia nuestro interior (espejos) para generar imágenes e historias más elaboradas y ricas.


- El objetivo general es realizar una pequeña serie y para ello cada sesión está dedicada a cada una de las fases de un proyecto fotográfico: el concepto, la toma, la edición y la presentación


CONTENIDO:


El concepto


Si hay algo que haga que un proyecto fotográfico destaque es el hecho de que tenga una buena base conceptual. Nada mejor para ordenar las ideas que se nos amontonan en la cabeza que trasladaremos a papel para redactar un ¿guión¿. Además de revisar las fases narrativas tradicionales y entender cómo aplicarlas al lenguaje fotográfico, estudiamos cómo plasmar en imágenes conceptos difíciles de representar, como ¿el miedo¿.


Una vez contemos con un concepto de proyecto que nos llene, llega el momento de contrastar qué se ha hecho hasta la fecha en relación al tema elegido, y no solo desde un punto de vista fotográfico.


La toma


Otra parte muy importante del trabajo fotográfico es aquella en la que ¿escuchamos¿ a nuestro entorno. Gracias a una serie de ejercicios descubrimos que somos capaces de encontrar auténticas joyas visuales en nuestro entorno. Joyas que en una observación superficial pueden pasar desapercibidas.


Además, y siguiendo con la idea de entender la fotografía como un lenguaje, vemos cómo aplicar una serie de figuras literarias (metáforas, sinécdoques¿) al mundo de la fotografía, lo que hará que nuestra forma de expresarnos sea mucho más rica.


La edición


La edición es una de las tareas más complejas en el desarrollo de un proyecto fotográfico; la selección de las imágenes que formarán parte de la serie final, la relación que tendrán entre sí y su secuenciación.


Tal y como hemos hecho en las sesiones anteriores, compararemos la fotografía con otros tipos de comunicación, como la música o el cine, lo que nos ayudará a entender lo importante que es el ritmo para obtener resultados de calidad.


La presentación


Por último, trabajamos en el procesado de las imágenes y en la presentación de la serie. Imprimimos las fotografías y elaboramos con ellas una pequeña exposición. Al presentar las imágenes en un objeto físico dignificamos nuestro trabajo y le dotamos de un sentido del que carece mientras permanecen en el ordenador.


Como broche final, compartiremos el trabajo realizado con el público que quiera venir a disfrutar del trabajo resultante en una informal exposición efímera.


METODOLOGÍA:

El taller tiene una duración total de 12 horas dividido en cuatro sesiones de tres horas cada una. El carácter de esta actividad es fundamentalmente práctico y gira entorno a la idea de que para desarrollar un proyecto fotográfico se pasa por cuatro fases; el concepto, la toma, la edición y la presentación.


BREVE CURRÍCULO DEL PROFESORADO:


Tomás Correa (nacido en Las Palmas de Gran Canaria), ha completado su formación como fotógrafo en Berlín y Londres. Finalista en Descubrimientos Photoespaña 2010, ha expuesto en diversas salas y centros de arte de España y Portugal. Ha obtenido diferentes premios por sus trabajos: entre otros, la Beca Fotográfica El invernadero (Murcia), el concurso Nuevos Talentos en los Encuentros Fotográficos de Gijón, el Premio a la Mejor Serie Septenio 2010 organizado por el Gobierno de Canarias o el Premio a la Mejor Serie Gran Canaria Fotografía Digital, en dos ediciones, organizado por el Cabildo de Gran Canaria. Desde el año 2011 hasta la actualidad ha dedicado gran parte de su tiempo a la formación, tanto en Berlín, ciudad en la que ha residido hasta hace unos meses, como en Madrid, Barcelona y Canarias.

https://www.tomascorrea.com/about/


INFORMACIÓN Y CONSULTAS

En el caso de requerirse documentación en el curso puede enviarla por e-mail a la siguiente dirección: gestion@fulp.es o bien entregarla personalmente en la:


FUNDACIÓN UNIVERSITARIA DE LAS PALMAS

C/ Juan de Quesada, 29

35001 Las Palmas de Gran Canaria


Horario de atención al público: de lunes a viernes por las mañanas de 08:00 a 15:00, y por las tardes los martes y jueves de 17:00 a 19:00h. (excepto tardes de los meses de julio y agosto)

Tl. 928 45 72 22

E-mail: gestion@fulp.es

Área temática

CULTURA

Tipo de curso

Curso Certificado

Lugar de celebración

CAMPUS DE HUMANIDADES

Los días exactos de impartición del curso serán: 1, 8, 15 y 20 de octubre

Sugiérenos un curso

Si tienes en mente algún curso o temática que consideres interesante no dudes en decírnoslo a través de este formulario.

Sugiérenos un curso

Cursos relacionados

No se encontraron cursos relacionados